Ernesto Muñoz Blog: Fotógrafos analogos

Marcelo Kohn, Mario Vivado, parados Pablo Rosenblatt, Fernando Balmaceda y Álvaro Mardones

“En el fondo la Fotografía es subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa” (Barthes, 1989, 81).

Hablar de profundidad de campo, obturador, diafragma, ASA O ISO del rollo fotográfico, cuarto oscuro, laboratorio fotográfico, y otros, es lenguaje del pasado, como lo es para la mayoría la fotografía análoga. En nuestros días donde todos somos fotógrafos, con nuestros celulares, somos capaces de autofotografiarnos o hacer selfies, las máquinas análogas son cosas del pasado. Pero hay elementos en la fotografía que no cambiaran, que son esa capacidad de captar, aunque intuitivamente, el motivo por el cual decidimos grabar el momento en que sucede algo importante para nosotros, o sea el componer. La composición que es lo que hace que la fotografía sea un arte.

He tenido la suerte de conocer a un grupo de fotógrafos chilenos que con su intenso y laborioso trabajo se han ganado un lugar en el arte de la fotografía. Ellos hicieron de la fotografía un sentido de vida, se consagraron a ella, con toda la pasión requerida para hacer de esta un arte.

La fotografía en manos de seres libres impetuosos, que con su cámara construyen la historia de la ultima década de la fotografía análoga es un camino lleno de creatividad. Con ellos nace ese espíritu noble de compartir, de entregar la mirada a un publico que reconoce en ellos a unos héroes, que nos relatan la vivencia de tiempos compulsos.

Alrededor Jaime Goycoolea y Julia Toro, en los años 70 del siglo pasado, se formó una especie de colectivo de fotógrafos, donde convivieron por años, Alvaro Mardones , Mario Vivado, Fernando Balmaceda, Inés Paulino, Marcelo Kohn , Pablo Rosenblatt y Jorge Brantmayer. Todos ellos eran fotógrafos analógicos que inmortalizaron con sus miradas esos tiempos de desesperanza.

Destaco a Franklin Jaime Goycoolea, como la persona de mayor talento y creatividad en el arte fotográfico, sin lugar a dudas, su mundo, es un mundo inscrito en la imaginación pura de lo trascendente y ha logrado conmover a sus espectadores al captar un mundo a veces invisible para la mayoría.

Álvaro Mardones, Fernando Balmaceda, Pablo Rosenblatt, atrás Mario Vivado y Marcelo Kohn

El fotógrafo Jaime Goycolea. Santiago de Chile, 1981. Foto: Elías Adasme.

Los paisajes mal copiados sucios aportan a esas fotos un aliento de verdad un dejo de creencia del instante conformando universos paralelos, a los cuales estamos acostumbrados de recibir productos edulcorados de supermercados. Goycoolea es la anti fotografía de esos retratistas de los años treinta.

El trabajo de Julia Toro, ampliamente difundido y reconocida por su capacidad intelectual, es tal vez la más conocida entre todos los integrantes del grupo, sin restarle méritos, el resto del grupo tienen una meritoria trayectoria.

Dos fotógrafos unidos en la aventura de vivir el día a día, donde la mirada de uno se contrapone a la del otro. Julia Toro se nutre con el hacerles retratos, desde el pequeño Mateo Goycoolea al Enrique Lihn, mientras que Jaime Goycoolea busca el entorno, el paisaje urbano desconociendo al hombre, es su sombra la construcción de su foto.

Álvaro Mardones

Fernando Balmaceda (1956) se ha relacionado con la fotografía desde siempre. Su padre hacía películas y en su hogar había laboratorio fotográfico. Durante años, tanto en Francia como en Chile, hizo fotografía personal y luego se dedicó a la publicidad. En esta serie de fotografías de jovencitas, Balmaceda usó siempre luz natural de ventana, blanco y negro, encuadre apaisado, fondo neutro y con una mínima producción. Como señala el autor, “como el grupo Dogma, menos, es más. Pensé al hacer las fotos que serían como las distintas piezas de un puzzle y que al verlas juntas habría una sorpresa sobre todo para mí”.

Jorge Francisco Brantmayer Barrera nació el 11 de octubre de 1954 en Santiago, Chile. Estudió Licenciatura en Artes mención pintura en la Universidad de Chile entre 1974 y 1979, teniendo entre sus profesores a Adolfo Couve y Luis Lobo Parga. En paralelo, desde 1976, se formó en fotografía profesional en la Escuela de Foto Arte de Chile, disciplina que le ha apasionado y practicado desde su época escolar.

Entre sus exposiciones individuales destaca Cautivas (2007-2008) en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia. Así como el proyecto Muchedumbres, realizado desde el año 2011, el cual ha dado origen a diversas muestras tanto en Chile como en el extranjero. A esto se suma la circulación de su obra en exhibiciones colectivas por Bolivia, Perú, Ecuador, Argentina, Brasil, España y Bélgica. En 2004 integró el colectivo 5+ junto a Pilar Cruz, Mariana Matthews, Mario Fonseca y Rafael Edwards (1950).

Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas las otorgadas por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, quienes lo han premiado en tres ocasiones (2007, 2010 y 2017). Además, fue acreedor del premio Altazor en cuatro versiones (2000, 2008, 2009 y 2013).

En su obra ha abordado temáticas diversas, entre las que tiene una fuerte presencia el retrato, realizando series de inmigrantes, estudiantes y mujeres privadas de libertad, entre otros. Junto con ello, ha creado y fotografiado escenas perfomáticas en las que el cuerpo de los participantes se enfrenta a chorros y manchas de pintura y otras substancias. Además, ha capturado escenas citadinas en diversas urbes del mundo, así como también objetos a partir de los cuales realiza series, por ejemplo, de elementos naturales con forma de corazón, o de elementos tecnológicos obsoletos a los que ha sometido a altas temperaturas. A esto se agrega que ha efectuado registros fotográficos de las obras de numerosos artistas, entre ellos Arturo Duclós, Eugenio Dittborn y Samy Benmayor.

En paralelo a su trayectoria artística ha ejercido la docencia en la Universidad del Desarrollo y en la Universidad Diego Portales, en Santiago. A su vez se ha dedicado a la fotografía comercial. En 1979 viajó a Venezuela donde realizó fotografías en distintos países latinoamericanos por encargo de la Universidad Central de dicho país. En 1988 creó Brantmayer Estudio Fotográfico enfocado a imágenes editoriales y publicitarias.

Marcelo Kohn. Perros y gato. Fotógrafo y cámara, casa y estudio. Todo conviviendo bajo el mismo techo, todo ocurriendo al mismo tiempo en el lugar desde donde surgen las imágenes comerciales y de autor del fotógrafo Marcelo Kohn.

“Esta es mi casa desde los 16 años”, cuenta Marcelo sobre el recinto anexo a la gran bóveda de madera y techo circular que es su estudio; un espacio contiguo a una antigua edificación de 1945 que, con la ayuda del arquitecto Jorge Broughton, hace cinco años se rediseñó obteniendo un sitio “similar a un hangar de avión”. La ampliación se efectuó con la técnica de construcción con fardos de paja forrados luego en madera.

Álvaro Mardones

Fotógrafo autodidacta desde hace más de 30 años, judío de tradición, ateo por convicción y apasionado observador de la ciencia y la biología, Marcelo comenta que la temática de sus fotos siempre comienza desde una reflexión personal, que puede ir desde su admiración por la ciudad de Valparaíso hasta el asombro por una fruta en descomposición.

Hoy les tengo un dato interesante, porque el fotógrafo Marcelo Kohn abrió su cocina al público hace un par de años para los amantes de la gastronomía. En un gran salón de techos altos, telas de colores y una mesa larga, los no más de 20 comensales se sientan para disfrutar de las comidas temáticas de Kohn, que incluyen aperitivo, entrada, plato de fondo y postre con maridaje. Platos como el strogonoff, penne alla vodka, pollo al coñac y más. Los interesados en ir deben reservar antes en la página de Facebook "Desgutación gastronómica".

Álvaro Mardones (1955). En los años ochenta se crea Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, AFI en la que participan fotógrafos formados con la década, con un nuevo estilo y un nuevo enfoque, con una renovada filosofía de comunicación. En ella participa Alvaro Mardones, junto a Kohn, Vivado, Paulino y Rosenblatt, entre otros.

"Las Zonas Típicas de la comuna de Santiago, Patrimonio Arquitectónico y Urbano de la Capital de Chile", constituye una investigación actual y necesaria que contribuye en alto grado a valorar nuestro patrimonio. Las magníficas fotos en colores las tomó Álvaro Mardones Saint-Jean.

Inés Paulino. El nombre de Inés Paulino dentro del patrimonio fotográfico nacional, a ratos, suena como una incógnita: ¿quién fue esa mujer brasileña que se asentó en Chile en los años 70 y que retrató a Enrique Lihn y a Nicanor Parra? ¿Dónde están los registros de esta artista que, posteriormente, formó parte de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y de la Revista APSI?.

Paulino llegó a Chile luego de estudiar Comunicación Audiovisual en Brasil, lo que le permitió insertarse de manera fácil en el campo laboral, desarrollando el fotoperiodismo en un contexto particularmente agitado para la política nacional. Desde esa vereda capturó protestas, movimientos políticos, intelectuales e incluso la vida bohemia de la época.

“Fundamentalmente, Inés se dedicó a la prensa. El 95 por ciento de su fotografía tiene que ver con su trabajo. Ella incluso siempre ha postulado que no es una artista, sino una fotógrafa y gran parte de sus registros se produjeron en una época muy dura. Estábamos en plena dictadura de modo que el tema de las imágenes es la calle y la política”, comenta Óscar Gacitúa, quien hoy es el encargado de resguardar y catalogar el archivo de la autora que comprende cerca de 50 mil imágenes. En este archivo las propuestas son variadas: van de retratos a escritoras hasta figuras políticas como Jaime Guzmán, Ricardo Lagos y Patricio Aylwin.

Al respecto, Gacitúa comenta: “Enrique Lihn, por ejemplo, fue un caso especial. Él era el más cercano a ella de todos los artistas de la época. Entonces, cada cosa que él hacía era registrado por Inés, ya sea teatro, películas o performances. A Jaime Guzmán también lo fotografió varias veces”.

A fines de 2016, cinco mil negativos de Paulino fueron adquiridos por el del Archivo Fotográfico y Audiovisual de la Biblioteca Nacional, lo que permitió que la fotógrafa se transformara en la primera mujer en formar parte de esta colección. “Aquí tenemos como 400 mil fotografías. Hay muchas tomadas por mujeres, pero no están identificadas ni están en un conjunto fotográfico como es el caso de Inés”, indica Soledad Abarca, jefa de esta unidad.

“Inés Paulino es una fotógrafa reconocida, pero, al mismo tiempo, bastante desconocida por el público en general. Su trabajo en la revista APSI fue muy activo. Tiene registros importantísimos de todo el tiempo de la dictadura y además de movimientos sociales, políticos y mucho sobre el movimiento cultural de la época. Ella tenía una cercanía muy particular con muchos artistas, poetas, escritores, entonces hay como una mirada desde dentro de ese mundo que en esa época estaba como en el apagón cultural”, añade.

Pablo Rosenblatt. Después de estudiar Medicina y Biología en la Universidad Católica de Chile, donde se graduó con honores, Pablo Rosenblatt estudió Bellas Artes, con mención en Cine, en la Universidad de York, Canadá. Desde muy joven retrató sus impresiones con una Nikon y una Rollei 6x6. Fue entonces cuando las imágenes subjetivas de Bill Brandt, Man Ray y Robert Frank le abrieron otro mundo posible en la fotografía. En 1978 junto a sus colegas Mario Vivado, Álvaro Mardones, Marcelo Khon y "Pitón" Balmaceda formó un recordado colectivo artístico y profesional que se transformó en un amplio laboratorio de investigación, en el sentido profundo de la palabra. Hasta 1986 desarrollaron una intensa exploración fotográfica sobre el color, las cámaras de gran formato, el laboratorio blanco y negro y el fotomontaje para efectos especiales. Realizaron numerosas...

Un rumor recorría los pasillos de la Facultad de Ciencias Biológicas de la UC, que a fines de los 70 era un pañuelo. Se decía que en ese momento, plena dictadura, autoridades de la Armada habían visitado al biólogo marino y académico de la universidad Bernabé Santelices para encomendarle una misión estratégica: que armara una expedición científica al extremo sur del país para explorar si era posible sacarle partido a la Macrocystis pyrifera (el popular huiro). Era una oportunidad importante en una época donde no había tantos viajes para investigar. Pocos estaban enterados de que el objetivo científico era más bien una pantalla para un fin militar ante una potencial guerra con Argentina.

En ese momento Chile y Argentina se disputaban las islas Picton, Nueva y Lénox, y ante un posible reclamo argentino por estos territorios en el canal Beagle había que montar una industria de lo que fuera en la zona para probar que el país hacía soberanía. Y lo único que sabían era que ahí había huiros por montones, precisamente lo que investigaba Santelices. “Era un problema de Estado contra otro Estado y podíamos usar un trabajo científico para resolver el conflicto”, recuerda el académico. registro histórico”, le ofreció el veinteañero Pablo Rosenblatt. “Yo lo conocía y sabía el potencial de Pablo en lo que quería hacer y era interesante dejar registrada la expedición”, comenta Santelices. Ese fue el primer documental de este personaje que desde entonces se convirtió en uno de los principales divulgadores de la ciencia en Chile, responsable, por ejemplo, del programa Enlaces que tuvo TVN y de Mentes Brillantes, una serie documental que muestra la vida de los premios nacionales de ciencias cuya tercera temporada se estrena en octubre en UCV TV.

Álvaro Mardones

Mientras formaba el equipo que lo acompañaría, el científico se encontró con un estudiante de biología al que le gustaba sacar fotos y filmar. “Llévenme y documentamos la expedición. Esto va a ser un Mario Vivado. Se desempeña en la fotografía desde 1977. Desarrolla en aquellos años una innovadora técnica de efectos especiales que aporta imágenes impensables ayudando al proceso creativo de las agencias y sus clientes para las más exigentes campañas publicitarias. Investiga en la expresión humana del cuerpo y el rostro a través de la foto teatral de danza y teatro con distintos grupos y directores del medio.

Se destaca dentro del gremio y medio publicitario, siendo premiado y reconocido con numerosas menciones por sus imágenes que alcanzan más allá de una técnica impecable una gran expresividad que llegan a tocar y sensibilizar al espectador con múltiples sentimientos.

Paralelamente a lo publicitario, trabaja constantemente en la fotografía artística participando y colaborando con galerías y museos obteniendo logros y reconocimientos a sus aportes creativos. Con el advenimiento de lo digital se adapta y se impregna de lo que esta nueva tecnología le otorga y la aprovecha con agradecimiento del desarrollo que les ofrece a sus nuevas creaciones. La exposición “Lo que el Sida se llevó” consta de 24 imágenes, realizadas para acompañar la performance homónima. Ésta consistía en la representación de un dolido San Sebastián atravesado por jeringas. En una sesión de cuatro horas, compartidas con vino y muchas risas, el fotógrafo Mario Vivado retrató a “Las Yeguas del Apocalipsis”, con la supervisión de la bailarina Magaly Rivano para las posturas corporales. Muchas de esas imágenes finalmente no se utilizaron para acompañar la acción del Instituto Chileno Francés, y fuero exhibidas por primera vez en D21. En ellas aparecen Casas y Lemebel caracterizados como BusterKeaton, Marilyn Monroe, las hermanas de “La Casa de Bernarda Alba”, entre otros personajes clásicos.

Con la colaboración de Jorge Zambrano como curador y director de arte, el fotógrafo Mario Vivado elaboró un montaje especial para la galería D21, con obras en blanco y negro tratadas con blanqueador, y color, que lograrán revivir a uno de los colectivos más innovadores que ha tenido la escena artística nacional.